本文目录一览

• 1、queen乐队的详细资料
• 2、请问皇后乐队的影响力~~
• 3、《末世之植物金属大师》txt 在线阅读全文，求百度网盘云资源
• 4、《末世之植物金属大师》txt 在线阅读全文，求好心人帮忙找找呀
• 5、QUEEN乐队的艳丽花朵
• 6、英雄联盟里一共有哪些英雄可以召唤帮手之类的出来打

queen乐队的详细资料

以下非原创，希望满意

1
本名：Frederick Bulsara
乐队位置：主唱、键盘
出生年月日：1946年9月5日
出生地：（Tanzania）/（Zanzibar）
头发颜色：黑色
眼睛颜色：褐色
身高：177公分
兴趣：绘画
1946年，当时是英国领事、担任文官一职前往非洲尚西巴的父亲，与具有伊朗血统的母亲，生下了Freddie Mercury。在Freddie 满10岁时，由于父亲工作的缘故，举家移民至印度并进入了全体学生一律住宿的学校就读。这时在印度的他，除了是一位在桌球、曲棍球等运动项目上成绩优异的运动员之外，同时也成为一位在钢琴上有杰出表现的音乐家。1959年，他又与家人迁回英国定居，并于1964年进入Ealing Art School学校就学，取得了插画以及平面设计的资格。之后，QUEEN的标准字形以及勋章（等设计都是出自Freddie之手。
Freddie自从14岁就开始在乐团中担任主唱，自1967年起，他一面从事正职的平面设计工作，一面受到吉米罕垂克斯的刺激开始认真投身于摇滚音乐创作，同时加入了名为“Wrackage”的乐团。之后，一直到1970年QUEEN正式出道之前，他还曾经以“Larry Lurex”之名义发行过单曲，虽然这首单曲是经由QUEEN团员创作而来，但说到为什么以这个名字发行，据说连团员自己都记不清楚了
一直以来，对各国文化抱以极高兴趣的Freddie，直到他首度访日后，特别是在食、衣、住各领域，对日本文化产生了高度认同感与亲切感。据说他在伦敦的住处，不但随时准备好日本茶招待，访日期间，他更多次参观古董店，对日本文化的热爱程度已经成为一件相当有名的故事了。
Freddie无论何时何地都认真与每个人相处，称得上宅心仁厚 相反的，他却又具备了敏锐的感性，是一个彻头彻尾对自己严苛、凡事讲求完美主义的摇滚巨星。1991年11月24日，Freddie因罹患爱滋病引发急性肺炎，于伦敦的自宅离开人世，享年45岁。

2
本名：Brian Harold May
乐队位置：吉他
出生年月日：1947年7月19日
出生地：英国Middlesex
头发颜色：褐色
眼睛颜色：淡褐色
身高：183公分（厚底鞋厚底鞋~~~）?
欣赏的乐手或艺人：John Lennon、Paul McCartney、Jimi Hendrix、Jeff Beck
兴趣：天文学、看书、写作（果然= =+）
Brian May自幼起就喜欢音乐，尽管当时的他不甚了解收音机传来的曲子究竟在唱些什么，但他总是会跟着哼唱.同时他也是康妮法兰西斯（Connie Francis）的头号歌迷。第一次接触到空心吉他这项乐器，是在他7岁的时候。另一方面，受到身为工程师父亲的影响，自己开始在数理学科上认真研读，并进入伦敦的英国伦敦皇家学院（Imperial College）就读，主攻红外线天文学。毕业后，他顺利取得理学士的资格，之后执起教鞭，在某中学担任讲师一职。不仅如此，他更被选为10位参与宇宙火箭开发小组科学研究员之中的一员进行科学研究，真可说是一位不折不扣的高知识分子。
此外，在1963年时，他利用朋友家中使用超过100年以上的暖炉木材成精.在父亲的共同协力制作下，开始制造一把属于自己的吉他。直到他大功告成为止，前后一共花费了5年以上的时间。据说这把吉他可以发出小提琴，甚至法国号的音色，（不是传说，是事实！）是Brian的得意之作。事后经过多次改良，目前仍在继续使用中。（还生了一大堆儿女~~~）
时至今日，成功建立出“吉他英雄”地位的Brian，即使贵为巨星，他总是经常注意时下年轻音乐人的各个动向举例像是范海伦（Eddy Van Halen）自出道至今，就是Brian经常赞不绝口的吉他手，另外威豹合唱团（Def Leppard）也是Brian从以前到现在就一直鼓舞赞许的乐团之一（果然是敢当众抢亲滴乐队）。如此对音乐持续抱持热情的Brian，在另一方面，总是具备了认真考虑自我世界，冷静沉着，为人谦逊等等个人特质。正因为如此，他总是乐团的最佳管理者，对于任何争执或纠纷情事 发生，他都是一手摆平主持公道。附带一个插曲，曾经说出“如果有来生，我要成为一只企鹅”这句话的他，他那神似企鹅的面貌，可说再有名不过了。
3
本名：Roger Meadows Taylor
乐队位置：鼓手
出生年月日：1949年7月26日
出生地：英国（Norfolk）
头发颜色：金色
眼睛颜色：蓝色
身高：177公分
欣赏的乐手或艺人：John Lennon、Bob Dylan、Jimi Hendrix、Led Zeppelin、The Who、David Bowie
兴趣：开车兜风、看书、弹吉他、做日光浴
8岁时，从出生地的故乡钮佛克（Norfolk），移居到康威尔（Cornwall）的Roger Taylor，曾经加入当地大教堂的专属合唱团。但据说在这个时候的他，已经一头栽入了摇滚乐的世界。（八卦得真久远）初次接触到吉他这项乐器，是他9岁的时候，之后他也开始学鼓，并且可以打出一手好鼓。当时赠送他鼓的人就是他的父亲。原本他的志向是成为一个吉他手，但由于他的鼓技进步神速，加上当时想成为吉他手的人比比皆是，相对之下想成为鼓手的人比例少多了。因此成为他最后选择打鼓的理由。高中毕业之后，他听从了母亲的建议，进入伦敦医学学院（London Hospital Medical College）的牙医系就读。在大学念书的Roger，总是经常出入伦敦室内的大学演唱会。1968年的某一天，Roger在伦敦皇家学院，看见Brian张贴在公告栏上征求吉他手（吉他手招吉他手?!要玩G3啊还是怎么着?）的告知，于是成为两人组成“SMILE”乐团的契机。后来他在大学的学业，也因为受不了解剖等其他所谓“诡异的课业”而毅然办理休学。当时，他结识了Freddie，两人一起经营一家二手衣专卖店，并开始一起生活。但时过两年后，这回他进入了北伦敦工艺学院就读主攻生物学 。
在QUEEN乐团里面，他可以称得上最具有“摇滚乐手气质”的团员，那是因为“身体力行‘活出自我’的原则”(Roger本人如是说.在QUEEN正式出道后，由于他那潇洒出众的特质，加上面貌端正的推波助澜之下，迷倒了众多女性乐迷。而凡事不拘泥于小节，为人豪爽的这种性格，也可以说是他的个人魅力之一。（某飞语:由于他那绅士型野兽的特质，加上“英伦第一美人”的华丽容貌之推波助澜，迷倒了无数女孩。而神经大条的开心果性格，则削弱了其他男性的妒嫉心理，使得他意外地在同性中也颇受欢迎~~）但事实上他是一位十分爱念书的人，据说几乎举凡各类领域的相关书籍，只要在时间允许范围之内，他都尽可能去一一涉猎。
4
本名：John Richard Deacon
乐队位置：贝斯
出生年月日：1951年8月19日
出生地：英国（Leicester）
头发颜色：褐色
眼睛颜色：灰色
身高：178公分（忽上忽下的身高）?
欣赏的乐手或艺人：The Beatles、Freddie Mercury、Brian May、Elvis Costello、CREAM、Rory Gallagher、Jimi Hendrix
兴趣：车子,音乐
曾经宣誓过“凡是乡村乐、民歌等音乐类型我都敬谢不敏，唯独摇滚乐才是属于自己的音乐”这句话的John Deacon，第一次接触的乐器也是吉他。自从12岁开始弹奏其他的他，在2年后将自己兴趣转向贝斯，并随即与朋友组成一个名为“Opposition”的乐团，在各地文化中心等地举办演唱会。之后又加入另外一个名为“ART”的乐团。1969年，他进入隶属伦敦大学分校的雀儿喜学院就读电子工学系，虽然有一段时间他没有接触音乐，但受到吉米亨德里克斯（Jimi Hendrix）、CREAM等艺人及乐坛相当大的影响，于是在1970年再度与朋友组成乐团，积极从事各项音乐活动。后来他以首席之姿自学院毕业,并开始任职一所中学教师，直到QUEEN发行第二张专辑“QUEEN II”，踏上专业乐手之路为止，他前后总共任职达4年之久。当年John参加QUEEN在皇家学院举办的选拔赛，进而加入该乐团的时间是1971年，当时他还在大学就读，在他参加选拔赛之前，他就已经与Freddie, Brian, 以及Roger三人有数面之缘，同时这三人也曾经观看过好几次John在迪斯科舞厅的表演，因此选拔一事就顺水推舟进行得格外顺利.
由于John在乐团里年纪最小，因此常被当作弟弟看待，但事实上他的行事风格却是最稳健踏实的，团员中最早完成终身大事的人也是他,他和妻子维罗尼卡（Veronica），育有麦可（Michael）、罗伯特（Robert）、萝拉（Laura）、乔瑟（Joshua）四个孩子。（后来又添了两个）此外，包括John本人，四位团员都一致认为他是乐团成员中个性最温和的人，他的性格再加上他在一般常识上的过人智识，因此管理乐团经济营收重责的人就是他。

请问皇后乐队的影响力~~

Beatles是绝对的元老级的 从对音乐发展作出的贡献上 Queen是永远没法比的…Queen现在在英国本土和亚洲的影响力都超过了Beatles 也许是Queen的一些歌稍微有了流行的趋势 像Too much love will kill you 还有一些被广告商捧红的歌像 We will rock you , We are the champions 使得人们对Queen更加的了解 毕竟Queen离我们的时代更近 所以论影响力的话Queen也许略胜一筹 但Queen这个乐队是绝对无法和Beatles相提并论的… U2的影响力那当然是不如Queen了

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末世来临，操控植物，与金属固化两种异能，让主角刘文在这灾难一样的世界中，混的风生水起。一只变异的边境牧羊犬，忠诚与陪伴，终能踏上人生巅峰。刘文，一直在路上，收获自己的友情与爱情，战斗与喋血，青涩的青春，血色的人生...?

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《末世之植物金属大师》末世来临，操控植物，与金属固化两种异能，让主角刘文在这灾难一样的世界中，混的风生水起。一只变异的边境牧羊犬，忠诚与陪伴，终能踏上人生巅峰。刘文，一直在路上，收获自己的友情与爱情。

QUEEN乐队的艳丽花朵

文：游萦
无数摇滚乐迷怀念着六七十年代，那一个灼烧般的，带着炽烈与灰烬气息的疯狂年代。二战后的平静是一个愈伤期，也意味着一大片迷茫的浓雾，所有人在压抑中迷失方向，空气中封存着躁动的危险因子，一切显得那么陈腐可憎，一切等待着被破坏，被覆灭，被重建。
一群愤青们首先拖着他们肮脏破旧的牛仔裤，背着一把随时有可能被砸碎的吉他跳上街头，狂笑着嘶吼着，挥舞着有力的拳头消耗他们的青春。英国，这个由危险而冷峻的物质构成的孤岛，这个大西洋中显得阴郁而溢满火药味的古老战舰，成为这场躁动的舞台。披头士的蘑菇头引来少女们的阵阵尖叫——但这不是全部，The Who用吉他残片引爆了全场的疯狂 ，Rolling Stones孜孜不倦地甩着蓬乱浓密的长发在街头的舞台上咆哮着，Sex Pistols坏笑着给专辑封面上英国女王的耳朵别上别针…… 一切在不安与死寂中开场，若干年后以决绝的姿态扑向覆灭。其间，英伦三岛的肥沃土地上疯狂滋长着各种植物——苔藓还是向日葵，荆棘还是紫罗兰，这都不重要。它们都以自身的存在继续着那个时代的疯狂，其中，有一朵花最为艳丽，盛开的也最为放肆。
它的名字叫Queen。
之所以花如此多的笔墨去渲染那个由嬉皮士运动，朋克运动等等交织的时代，是因为那一切都是Queen，这朵艳丽花朵的温床。它吸收着那些带着腥味与热度的养料，却绽放出有别于粗糙朋克们的华美与优雅。Queen，这是一支风格无法被界定的摇滚乐队，它有着招牌式的华丽吉他Solo，却不似一般金属乐队的繁冗嘈杂，而是在宏大与华丽中渗出一丝规整与隽永；它早期的作品泛着些许实验味道，却不似Pink Floyd般空荡清冷，而是沾着人间烟火的暖意；它也曾有过自省与探讨末日的歌词，却并非哥特乐队般整日沉在凄绝的异世界里。它属于人间，扎根尘俗，却透着超尘脱俗的芬芳华美，就连四位成员的面容也一样，有时你很难从他们秀丽的脸上相信他们是实力派。主唱Freddie Mercury有着波斯血统，骨骼奇骏，狭长的眼梢泛着一丝阴柔；吉他手Brian May则是一位标准的英式美男——挺拔的鼻梁，分明的轮廓透着高贵的忧郁；贝司手John Deacon的微笑永远是个谜，柔和的面部线条在寂静中熠熠生辉；鼓手Roger Taylor的美已经无法形容，芭比娃娃般无懈可击的脸上，总是洋溢着热情的笑容。
乐队发展
追根溯源，Queen的诞生是建立在乐队Smile的基础上的。1968年，英国伦敦帝国大学的Brian May带着他自制的吉他Red Special与医学院学生Roger Taylor，以及同学Tim Staffell成
　　
皇后乐队
立了Smile。乐队风格主要为硬朗的重金属，Brian富有感染力的吉他solo在这个时期打下了坚实的基础，Roger有力而具爆炸性的鼓点也初具端倪。而这时的Freddie Bulsara,后来的Queen灵魂主唱刚从伊令大学毕业，并在毕业后的服装生意中认识了Roger Taylor，也因此成为Smile第一批听众 。不过，这个时期的Freddie辗转于数只乐队中，并未加入Smile，值得一提的是，那时的他与乐队的每名成员都私交甚笃——生意伙伴Roger Taylor后来干脆让Freddie搬进了自己的公寓，Tim Staffell更是他多年的同学。或许正是这为日后Queen的默契奠定了基础。
　　
主唱键盘手Freddie Mercury
不久，Tim Staffell决定离开Smile，从另一支乐队Sour Milk Sea解散风波中出走的Freddie在Tim走的同一天便加入了Smile。这一成员变动对于日后的Queen是有里程碑意义的。而后Freddie决定将乐队名改为Queen。1971年2月，毕业于伦敦大学切尔西学院电子工程系的John Deacon正式加入Queen。乐队宣告诞生。
John Deacon花了些时间融入Queen这个团体，他的加入有些阴差阳错的味道。 招贝斯
　　
吉他手Brian May
手时，Freddie的一位朋友Chris也参与了竞争，Chris同样技艺精湛，又与Freddie交情不错，眼看天时地利人和的事情被Chris的发挥失常搅黄了。吉他手Biran May最终选择了更为稳重严谨的John，Freddie本人自然有些失望。John这个“外人”的身份变得很微妙。不过很快，John以实力赢得了信任，他沉静稳重的bass line给Queen无拘无束、天马行空的曲风一条准绳，使得Queen的作品曲折多姿而又不显凌乱。另外，这位理科高材生 深谙理财之道，在成功炒掉两个只关心如何压榨乐队利益的猪头经纪人后，他开始打点起Queen的内外事务来。
说到理科高材生，就不得不提到另一位成员，吉他手Brian May了，这个乐队基石式的人物是Queen“高贵血统”的一大源头。Brian后来成为英国伦敦帝国大学星体物理学博士，精密的理性思维却毫不妨碍感性灵感的发挥，他的吉他solo不再只是歌曲的点缀——若把Queen比作一个人，Roger的鼓点与John的bass line是筋骨，Brian的吉他solo就是其间的血肉。
主唱Freddie、贝斯手John Deacon
说到这里，该解释一下为何之前称他为Freddie Bulsara了。事实上，Freddie Mercury是一个彻头彻尾的艺名，Freddie原名Farrkoh Bulsara,少年时代得到了“Freddie”这个外号，17岁到英国时便以Freddie自居。再后来，Freddie创作歌曲《My Fairy King》时得到一句歌词启发，决定将姓改为Mercury(这也和Queen所属厂牌Mercury一拍即合)，故而有了后来为人熟知的Freddie Mercury这个名字。
在1973年推出的处女作《Queen I》中。可以明显听出Led Zeppelin对Queen曲风的影响（Led Zeppelin和Jimi Hendrix是Queen的偶像），曲风虽在华丽风格上初显端倪，但Freddie高音段的叫喊有些模仿Led Zepplin主唱Robert Plant的痕迹。不过，这张处女作总算是一个不错的开始。《Queen I》诞生出了Queen的第一首热门单曲《Seven seas of rhye》。
1974年，Queen推出第二张专辑《Queen II》，在这张专辑中，Queen迈出了非常可贵的一步，他们找到了属于自己的风格，Freddie原本略显单薄的嗓音处于疯狂的蜕变中，它变得更为丰盛多姿，也更具有内在的爆发力。进步更明显的是Queen整体富有奇幻歌剧色彩的编曲，其中吉他手Brian May的solo个人认为在这个时期已开始走向成熟。当然，这一时期的编曲制作有些花哨浮躁之感——像一个刚步入文坛的青年作家，拼命在行文中显露辞藻一般。

《Queen II》中有一首歌很值得一提，它并非热门歌曲，却为后来Queen的传世经典《Bohemian Rhapsody》奠定了基础，那便是《The march of the black queen》。用一个不恰当的比喻，《Bohemian Rhapsody》就像是《The march of the black queen的究级进化版。泛着超现实主义气息的歌词，集诡异、黑暗、精致为一体的曲风，还有华丽又略显俏皮的吉他solo与Bass line——或许最大区别的便是演绎了，《Bohemian Rhapsody》中间部分的歌剧色彩更浓，主唱Freddie的驾驭也更为精彩绝伦（甚至可以说，Freddie在《Bohemian Rhapsody》中的演唱盖住了其同样出色编曲的光芒。）。
紧接着，Queen推出了第三张专辑《Sheer Heart Attack》，这是Queen辉煌的真正开始。一个非常明显的标志便是Freddie声线上的破茧成蝶，无论是轻灵婉转的《Killer Queen》《Mis Fire》，还是金属风格强烈的《Stone cold crazy》，他都驾驭的游刃有余。真正到达炉火纯青地步的，还有编曲制作。此时的Queen已经在磨练中懂得取舍，不在过于泛滥的叠加花哨的段子，而是明了在美轮美奂中寻求一种和谐与整体感。在热门单曲《Killer Queen》中，Freddie光洁顽皮的声音巧妙地穿梭于Brian May灵动轻快的吉他solo中，配以诙谐的和声，使得这首歌在悦耳的同时充满了黑色幽默。《Killer Queen》从一定程度上已经达到了Queen的巅峰水准，它的大热似乎也预示着一个华丽王朝的到来。
走向巅峰
1975年，Queen凭借巅峰之作《A Night At The Opera》皇袍加身。这张专辑不但是所有Queen迷顶礼膜拜的传世经典，也是摇滚史上一座光彩夺目的里程碑（若是初次接触Queen的朋友，不妨从这
　　
鼓手Roger Taylor
张专辑听起，因为它从任何一个角度都代表Queen的最高水准 。）
在这张专辑中，抒情小曲、金属力作、歌剧断章在整体上错落有致，张弛有度，真正呈现了一个多彩的皇后。专辑以风格颇具讽刺与火药味的《Death On Two Legs》开始，几经情感起伏与动静转换，以一段英国国歌《God Save The Queen》的吉他华彩结束，歌曲间的契合可谓浑然天成。而单看每首歌曲，也都完美的无可挑剔。主场作品极少的鼓手Roger Taylor的《I’m In Love With My Car》 气势十足，Roger沙哑而富于颗粒感的嗓音将歌曲打造的极具荷尔蒙气息，而后《 ’39》却来了个一百八十度大转弯，带着文艺气质的吉他手Brian May抱起木吉他，轻轻吟唱起一个哀而不伤的故事，纯木吉他的伴奏泛着乡村气息，这在Queen的作品中是非常少见的。
至于Freddie Mercury在此专辑中的表现 ，已无须多言了。该如何形容他的声音呢？华丽？太过浅薄；性感？似乎过于轻佻。他时而浅吟低唱，时而高声呐喊，声音的每个细枝末节都开出诡异的花朵。Queen的魔力就在于此，他们能轻易制造一座宫殿，又可以用一个吉他拨弦让它顷刻灰飞烟灭，此时你已被Freddie带领到皎洁月光中，当你快要昏睡在那片温柔中时，一切又陷于荒凉，片刻前的呢喃已变成一连串痛苦的呐喊……
完美力作自然万众瞩目。《A Night At The Opera》刚上市预定量就达500万张，其
　　
皇后乐队
中热门单曲《Bohemian Rhapsody》更是以风卷残云之势横扫各大排行榜，并占据英国排行榜冠军宝座达破纪录的9周之久！甚至在十多年后的 1992 年，《 Bohemian Rhapsody 》还在美国单曲排行榜上获得过数周的亚军成绩。专辑封面的著名鸟冠图案由主唱Freddie亲自设计，其中的巨蟹、室女、狮子分别代表乐队成员的星座。这一图案的变体也沿用在Queen后来的专辑《A Day At The Race》和《Greatest II》上。
然而，巅峰往往也是一种死刑的宣判，事情往往是这样，就像拉斐尔的前无古人注定了古典细腻派画风的后无来者。《A Night At The Opera》之后，无论Queen如何努力，都无法再逾越这个巅峰——它太完美了，以至于后来的一切都被称为“复制品”。跳开来看，而后发行的《A Day At The Race》《News Of The World》以及《Jazz》都是精品之作，但在人们的心中，它们只能存在于《A Night At The Opera》的阴影下。
尽管如此，这三张专辑还是诞生了很多经典之作，其中《We Are The Champions》和《We Will Rock You》无疑是Queen传唱度最高的作品（相信很多中国乐迷都是由它们认识Queen的），他们出现在无数的体育赛事、广告中，也在大多数人眼中成为Queen的标志。
Queen早期作品以不使用合成器著称，然而那些绚丽多姿的歌剧效果又是如何制作的
　　
皇后乐队
呢？这就又要提一下那两位理科高材生——吉他手Brian May和贝司手John Deacon了。这二人不仅在音乐上有着过人的才华，在机械制作方面更是一流。Brian那把几十年如一日的红黑吉他Red Special是他自行制作而成的（据说最初的材料是家中的门板），Red Special音色特别，Brian操持的得心应手，它不仅成为Brian May的一个标志，后来还专门成立了吉他厂牌。除此之外，他还制作了Treble Booster Pedal(高音升压踏板，用于完善高音部音色)。电子工程系科班出身的John Deacon更厉害，他用一堆废弃的晶体管拼装的神奇功放Deacy Amp为Queen音乐艺术声效立下了汗马功劳。Treble Booster Pedal与Deacy Amp后经改良诞生了录制套组Vox Brian May Special，后来也作为独立产品发售。这个套组，加上Vox AC30（一种音响模拟效果器），以及摇滚三大件，便是Queen华美音效的全部家什了。
在录制方面，Brian May一般采取多个音轨叠加录制的方法，他们对于录制效果也非常精益求精 ，《 Bohemian Rhapsody 》的创作时间仅花去Freddie Mercury15分钟，后期制作却花去好几个星期！在那个没有先进录制技术的时代，Queen以严谨的态度拒绝了快捷但缺乏真实感的合成器，以自己的发明与努力做出了永载史册的音乐，这一点很值得当今很多花样繁多，却心浮气躁的乐队学习。
陷入低潮
80年代是Queen音乐上的一道分水岭。首先，Freddie剪短了之前的卷发，蓄起了漆黑的胡须，演唱会上的着装也从之前酷似芭蕾舞服的紧身衣，换成了男士外套甚至背心。另外，鼓手Roger Taylor和贝司手JohnDeacon也都剪去长发，一改以往阴柔气质。唯一没怎么变的变是吉他手Brian May了，他的一头“蘑菇云”直到今天还是老样子。
比形象上的转变更大的是Queen的曲风。Queen之前一直讨厌朋克，在歌曲《We Will Rock You》与《Sheer Heart Attack》中都有讽刺Sex Pistols的味道。然而，它们都没抵挡住80年代流行舞曲风潮的袭击。
总的说，这个时期Queen内部分为两个阵营。Brian和Roger坚持金属风格，John却对pop、funk有着浓厚兴趣，Freddie是站在John一边的——他本来就是灵魂歌后Aretha Franklin的忠实歌迷，对Michael Jackson也颇为赞赏。在这种局面下，乐队在80年代先后发行了《The Game》《Flash Gordon》《Hot Space》《The Works》《A Kind Of Magic》《Live Magic》《The Miracle》7张专辑。
这些专辑裹挟着浓厚的舞曲气息，原本清晰的鼓点模糊了，歌曲旋律也越来越讨巧上口。Freddie的嗓音大不如前，酒精与香烟（包括少量可卡因）将他原本清澈光润的嗓子变得有些沙哑，声音中内在的张力也磨损不少。总之，它们的确不如Queen70年代的那些作品了。不过媒体对此的恶评如潮，其实也过于夸张，这几张专辑无论如何也没有评论中那么一无是处，仔细看来，它们不但诞生了《Another One Bites The Dust》《Radio Ga Ga》《I Want To Break Free》等优秀作品，也产生了些新的东西——吉他手Brian May的数首作品倒是出奇的悦耳，不过很遗憾，这一点在一片恶评中被忽略了。
不过，有些批评也不无道理，至少对《Flash Gordon》说来，批评毫不过分。1980年，英国名导Mike Hodges找来Queen为科幻电影《Flash Gordon》制作配乐，Queen决定做个尝试。非常遗憾的是，这次尝试的成果是一张堪称Queen最差作品的专辑，为了配合电影科幻娱乐还有些傻呵呵的风格，以不使用合成器著称的Queen居然开始使用合成器，而且很显然，他们倒腾出来了一堆完全不符合Queen水准的音乐，那种带有劣质科幻大战模拟音的空洞端子令人失望透顶。专辑销量也遭遇前所未有的滑铁卢。
　　
皇后乐队
《Flash Gordon》仅是Queen低潮期的开始，而后专辑销量的下降。
在经过10年的长期稳定合作后，Queen决定1983年全年不进行任何现场演出。但在这期间Queen仍然在洛杉矶和慕尼黑的录音棚里录制了一个新专辑。
1984年，他们发行了第11张专辑The Works，该专辑包括Radio Ga Ga， Hammer to Fall 和I want to break free这几首热门歌曲。Queen也在当年开始了巡回演出。
1985年在Live Aid演出中，Freddie的风头盖过了所有人，堪称经典。
纵观Queen的80年代，可以体会到俗话“失之东隅，收之桑榆”的贴切。尽管专辑成绩欠佳，Queen的一系列演唱会却大放异彩，他们用事实证明了，他们是为数不多的拥有无敌现场的乐队之一。Queen70年代演唱会不多，值得一提的是1974年彩虹演唱会。诡异幽暗的灯光，精致的服装，尚且年轻的四人旺盛的活力都显得这场演唱会无比唯美。而Queen80年代演唱会却更为出彩。
Freddie此时的嗓音状态已不如从前，演唱会上高音部全部做降调处理（鼓手Roger Taylor的高音倒是飙的肆无忌惮），但这丝毫未减损他的风采。Freddie Mercury，这个私下里有些腼腆的男人仿佛在舞台上才能找回他另一个自己——疯狂，妖娆，富有表现力与无限的活力，可以一次次掀起全场狂潮——这些在Queen的几场著名演唱会Live in Wembley,Live in Budapest都有体现。这一时期，他们在亚洲、南美也都进行了大规模巡演，比如Magic Tour,We Will Rock You等等。可以说，Queen八十年代的LOGO便是Freddie Mercury高举话筒的样子。
1988年，Freddie Mercury与西班牙著名女高音Montserrat Caballé在巴塞罗那的拉尼特音乐节上共同演绎了经典曲目《Barcelona》。这首歌由Freddie和Mike Moran所作，完美的融合了摇滚的激昂与美声的高贵唯美。这位张扬的摇滚主唱破天荒的穿上了礼服，与Caballé携手演唱了它。1992年巴塞罗那奥运会在直播开幕式一开始便播放了这首歌（作为巴塞罗那风光介绍的背景音乐）。
消逝
然而此时的Freddie已经接到死刑的宣判，他患上了艾滋病，时日无多。
很多人用“回光返照”形容Queen1991年发行的专辑《Innuendo》。Innuendo，讽刺。这张给人以皇后华丽王朝复兴希望的专辑却是一份遗书，它拥有《A Night At The Opera》的恢弘与华丽，也有着自身深沉黑暗的内核，同名歌《Innuendo》的迷幻感觉令人内心恍然——听这首歌时你会忘记你置身的环境，溺进一种幻境中，Freddie以一个末世先知的身份吟唱着；《The Show Must Go On》一曲仿佛是Freddie试图用尽最后气力为世人留下绝唱的完美；而据称是Freddie遗作的《I'm Going Slightly Mad》中却透出令人心悸的讯息——他似乎已经超然脱世，整首歌浸透着一种诡异与癫狂，I'm Going Slightly Mad，渐入癫狂。
《Innuendo》口碑与销量上的双丰收没有减缓死神逼近的步伐，1991年11月24日，Queen主唱Freddie Mercury因艾滋病引发的肺炎与世长辞，享年45岁。
Freddie的葬礼由琐罗亚斯德教神职人员住持。包括英国乐坛教父Elton John在内的35名亲朋参加了葬礼。
Queen，这支独一无二的艺术金属大师级乐队，这支在全世界拥有无数歌迷（在亚洲美洲的影响力已经超过Beatles）的乐队，这支见证摇滚兴衰，做出无数开创，给予我们无数惊喜的乐队。
后序
1992年，由Queen其余三位成员发起的“纪念Freddie Mercury演唱会”在伦敦温布利体育场举行，重回温布利，那个1986年Freddie穿着经典黄色外套引吭高歌的地方。一切物是人非，斯人已逝，取而代之的是众多圈中好友的鼎力演绎，其中不乏摇滚乐坛举足轻重的地方。那种气氛，悲鸣与激情交织
　　
皇后乐队
的人群的欢呼，是无法用任何文字描述的，歌迷们依旧高举着写有Freddie名字的旗帜大声喊着他的名字，Brian哽咽地唱着《Too much love will kill you》，Robert Plant，这位led zeppelin乐队主唱也到场了，led zeppelin是Freddie生前的偶像，而Robert Plant此时却唱着Freddie的歌，以缅怀逝去的他…… （“纪念Freddie Mercury演唱会”吧内完整版 及曲目表在扩展阅读里，感谢吧友“夜晚早安”的上传。）
Freddie去世后，贝司手John Deacon退出Queen，决定金盆洗手，尽管后来也小试牛刀了几回，但总体已经退出乐坛。吉他手Brian May自行单飞，鼓手Roger Taylor与乐队The Cross继续发展。
1996年，Queen最后一张专辑《Made In Heaven》依照Freddie遗愿发行。专辑是Freddie在病床上录制完成的，浸透他最后的悲鸣。专辑一经上市，被抢购一空。
1998年，吉他手Brian May与鼓手Roger Taylor推出纪念Freddie的单曲《No One But You》。
进入新世纪，Brian May与Roger Taylor再度合作，与原Bad Company主唱Paul Rodgers一同以“Queen+Paul Rodgers”名义巡演，2008年推出新专辑《Cosmos Rock》。这张专辑是Brian May与Roger Taylor音乐生涯新的篇章，但已与我们熟知的那个Queen无关。

英雄联盟里一共有哪些英雄可以召唤帮手之类的出来打

一、我觉得最厉害的是安妮的大招R，召唤出的小熊带来很高的伤害，而且小熊的存在时间较长，还有段持续伤害的时间，且可以控制小熊行动。
二、小丑的分身，既可以攻击敌人也可以在逃跑时迷惑敌人，还可以探路；也可以控制分身行动；小丑还可以在地上召唤固定在原地的火力支援，可重复召唤。
三、大发明家，能召唤机枪炮台作为火力支援，可惜不能行动。
四、掘墓者，QWE技能可以召唤出食尸鬼，减速敌人攻击敌人，相当恶心的一个英雄，但是食尸鬼不受控制；大招还可以召唤己方一名英雄的灵魂。
五、金属大师，被杀死的对手如果身上有金属的大招效果，那么会变成灵魂帮助战斗一段时间，且灵魂可以控制。
六、荆棘之兴婕拉，可在地上放置种子，然后变成食人花攻击对手。
七、仙灵女巫璐璐，携带仙灵伙伴皮克斯，可以帮助攻击。
能召唤帮手的基本就这么多了，另外猴子可以召唤个假身迷惑敌人，诡术妖姬血量极低时会被动出来一个分身，不过这些攻击都很弱，算不做什么帮手了~~~
以上内容纯手打，希望对楼主有帮助！

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